Сегодня
Гаврилов Богдан 1977 г
Гаврилов Богдан Валерьевич родился 28 апреля 1977 года.
Сын Валерия и Зинаиды Гавриловых
После школы занимался в художественной студии на Уралмаше
В 1995 г году переехал в Арзамас, рядом с мощами Серафима Саровского
Свободный художник, выполняющий реалистические заказы, изредка пишущий концептуальные картины.
#Гаврилов_Богдан
#художники_галереи_салавата
Григорьев Сергей 1957
Григорьев Сергей родился в 1957 году в Ирбите.
В детстве занимался в изостудии А.И.Латышева.
После прохождения службы в армии поступил в Свердловское художественное училище им.И.Д.Шадра, в котором учился у П.П.Хожателева и В.П.Старова и которое окончил как художник-станковист в 1984 году.
Он является одним из самых ярких представителей концептуального символизма в России.
Член Союза художников России.
С первых шагов творческой жизни Сергей Григорьев проявил склонность к оригинальному художественному мышлению, стремился за зримыми явлениями увидеть их скрытую сущность.
От года к году повышалось рисовальное и живописное мастерство художника, одаренного колористическим видением, способностью к созданию обобщенной монументализированной формы, ее символизации.
Григорьев нередко склонен озадачить зрителя таинственными названиями выставок и произведений.
Склонность к игре, столь свойственная актуальному искусству, постепенно уступает в его картинах место вдумчивому, серьезному осмыслению современности.
#Григорьев_Сергей
#художники_галереи_салавата
Бажов Алексей
#Бажов_Алексей
#художники_галереи_салавата
Богданович Лена
Родилась в городе Исилькуль Омской области.
В 1988 году окончила художественное училище им Шадра.
Первый выпуск театрально декорационного отделения.
В 1989г сделала спектакль Муха Цокотуха, это был первый спектакль детского театра балета Щелкунчик под управлением Михаила Ароновича Когана.
Премьера состоялась на сцене Оперного театра.
Работала на киностудии в мультцехе.
Персональные выставки в галерее Ноев Ковчег, Эгида 2006, 2007.
Персональная в Газпром банке.
Участник многих выставок.
Принимала участие в благотворительных аукционах в пользу больных детей.
Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Австралии.
Любимые художники : Врубель, Бакст, Бенуа.
#Богданович_Лена
#художники_галереи_салавата
Буравлев Фёдор 1989
Фёдор Буравлёв 1989 года рождения вырос в семье учительницы и врача.
С дошкольного возраста поглощён страстью к творчеству , интересом к мировому искусству, что и определило выбор высшего образования – искусствоведческого.
В Екатеринбургском музее ИЗО в 2010 году проходила выставка художника Михаила Сажаева «Трансатлантика», произведшая на студента-искусствоведа неизгладимое впечатление, наконец он увидел то современное искусство, которое мотивировало и вдохновляло, а не разочаровывало.
Под этим впечатлением он окончательно решился на самостоятельную карьеру художника.
В 2012 году защитил диплом на кафедре Истории Искусств УрФУ им.Б.Ельцина по исследованию особенностей стиля художника Михаила Сажаева.
Последовавшее за этим знакомство с Михаилом Петровичем Сажаевым привело к многолетнему сотрудничеству.
Сначала Фёдор как искусствовед писал тексты для альбомов и презентаций, с 2015 года стал учеником и вступил в объединение «Башня» , возглавляемое Сажаевым и состоящее сначала из шести, потом из пяти, а в настоящее время из четырёх художников.
Участвовал в самой первой выставке группы на личном этаже Сажаева в декабре 2017 года.
По причинам, не имеющим отношения к искусству, выбыл из группы, но ещё два года продолжал дружить с кумиром.
Участвуя в многочисленных сборных выставках и ярмарках ( в основном в Екатеринбурге , но бывало и в Москве, Нижнем Тагиле , Первоуральске ) , провёл семь персональных выставок графики, и одну полностью посвящённую коллажам.
В 2016 году более полусотни коллажей выставлялись в галерее Татьянин День.
Победа и получение денежной спонсорской премии в номинации «Выбор жюри» в конкурсе Премия Genius loci ( осень 2016) на одноимённом сайте, когда более семи десятков зрителей проголосовало за 5 работ Фёдора, стали необычным знаком признания заслуг.
В 2020 году персональная выставка в Музее «Литературная жизнь Урала ХХ века» проходила с февраля по сентябрь ( с перерывами на карантин ) и стала самой продолжительной экспозицией его работ.
Вдохновляясь примерами виднейших художников в истории искусства от истоков до наших дней, Буравлёв создаёт множество оригинальных образов – от карикатур и иллюстраций до коллажей и картин в стиле сюрреализма.
Парадоксальные ироничные сюжеты часто носят характер социальной сатиры.
Трансформации простых привычных вещей вырастают до символов и стильных форм неутилитарного дизайна.
Игра слов становится общей чертой большинства работ, в то же время юмор автора выражается в наглядных и доступных широкой публике образах.
Художник придерживается традиционных приёмов графики , поскольку считает любые инсталляции, перформансы и акционизм
недолговечными, поверхностными способами привлечения внимания, в которых за эпатажем и концептуальностью нет мастерства.
В эстетике своих работ он стремится не шокировать, а развлекать и удивлять.
#Буравлёв_Фёдор
Важенина Надежда 1962
Важенина Надежда Владимировна.
Родилась в Читинской области в 1962 году.
В 1983 году закончила Художественное Отделение Читинского Музыкального Училища по специальности Художественное оформление.
Работала в Тюменской области преподавателем ИЗО в Мужевской Общеобразовательной школе.
Художником-дизайнером в Бюро Эстетики Серовского Металлургического завода.
Преподавателем живописи и ДПИ в Новоозёрновской школе Искусств г. Евпатория.
С 1995 и по 2015 год работала Методистом-организатором выставочной деятельности в Серовской Детской Музыкальной школе им. Г.Свиридова.
Яркий и талантливый живописец.
#Важенина_Надежда
Васильев Дмитрий 1972
Васильев Дмитрий Юрьевич родился 25 августа 1972 г., в г.Каменск-Уральский Свердловской области.
1982-87 гг. Обучение в детской художественной школе в г. Каменск-Уральский.
1987-91гг. Учащийся Свердловского художественного училища.
1992-2000гг. Студент государственного академического института живописи,
скульптуры и архитектуры им.И.Е. Репина.( Академия художеств, мастерская Соколова. В.В.
Дмитрий Васильев в своем творчестве предпочитает пейзажи, много путешествует.
Ради путешествий оставил преподавательскую карьеру. Дмитрий Васильев является постоянным участником ежегодных выставок, проводимых Санкт-Петербургским Союзом художников.
Действительный член российской Академии Художеств Профессор кафедры живописи Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина
Заслуженный художник России.
#Васильев_Дмитрий
#художники_галереи_салавата
#собрание_картин_Евгения_Ройзмана
Вишня Игорь 1964
Игорь Вишня родился в Нижнем Тагиле в 1964 г., в художественной семье.
Учился в Екатеринбургском художественном училище им. И.Д. Шадра.
В 1993 году окончил Петербургскую академию художеств, отделение реставрации под руководством М.М. Девятова.
Оформил спектакли «Песнь Песней» и «Семь танго до вечности» в театре «Октаэдр» в Москве
Участвовал во множестве выставок в России, Германии, Дании.
Создал иллюстрации к книге «33 века еврейской поэзии».
В 1997 году мастер переехал в Германию, где работал художником по росписи фарфора на старейшей в Германии мануфактуре «Хёхст» во Франкфурте-на-Майне
Провёл 10 персональных выставок в крупнейших немецких городах.
За декоративное панно на фарфоре для здания правительства земли Гессен в Висбадене в 2003 году получил премию имени барона Гинцбурга.
В 2006 году Игорь вернулся в Россию, теперь живет и работает в Петербурге.
И хоть Игорь Вишня давно уже не живет на Урале, на выставках по всему миру он представляет Екатеринбург
#Вишня_Игорь
#собрание_картин_Евгения_Ройзмана
Волочаев Сергей 1926-2013
Родился в 1926 году на Кубани.
С 1943 по 1945 годы воевал на Калининском и Втором Белорусском фронтах в Белоруссии, Польше, Восточной Пруссии, Померании, Германии.
Был награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями «За боевые заслуги», «За взятие Кенигсберга» и «За победу над Германией в Великой Отечественной воне 1941-1945 гг.».
Учился в Свердловском художественном училище, Краснодарском художественное училище и Московском художественном институте имени В.И. Сурикова.
Работал в Свердловской киностудии научно-популярных и хроникальных фильмов в качестве художника-мультипликатора и художника-декоратора.
В 1976 году Сергей Волочаев был принят в Союз художников СССР.
С этого времени он становится активным участником городских, областных, зональных, республиканских и международных художественных выставок.
Спектр творчества уральского мастера живописи включал в себя различные жанры, главным достоинством которых стал заряд силы, энергии и оптимизма художника.
Неудивительно, что живописные работы мастера при его жизни получили всеобщее признание и хранятся в крупнейших собраниях государственных музеев изобразительных искусств Екатеринбурга, Ирбита, Нижнего Тагила, Пльзеня (Чехия), Варшавы (Польша), галереи «Эстер» (Италия), частных коллекциях в стране и за рубежом.
#Волочаев_Сергей
#художники_галереи_салавата
Дерун Катя 1966
Родилась в 1966 в Свердловске (ныне Екатеринбург).
Училась в СвердАрхИ (ныне УралГАХУ).
Первая выставка — 1987 (нашумевшая в свое время «Сурикова, 31»).
Первая персональная выставка — 1992.
Принимала участие в нескольких десятках коллективных проектов.
Всего персональных выставок 22 (на различных площадках в Екатеринбурге).
#Дерун_Катя
#художники_галереи_салавата
#собрание_картин_Евгения_Ройзмана
Карнаухов Лев 1945
родился 1945 г. Уфа
в апреле 1961 заболел Космосом
В 1960 участвовал во Всесоюзной выставке детского творчества, где получил II премию
Картину отобрали на выставку в Индии
впервые дал телеинтервью
В 1964 поступил в Уфимское музыкально-педагогическое училище на Художественно-графическое отделение, где проучившись до 1968 и не закончив курс обучения, отбыл в Москву для поступления в ВУЗ
Предпринял сходу попытку поступить в Суриковский институт, но там попросили диплом…
При поступлении в Строгановку, предложил взглянуть на работы, и тут же был допущен к сдаче вступительных экзаменов.
Недобрал один балл и стал посещать вечернее платное отделение Суриковского на Таганке.
Через два года выслали из Москвы за связь с антисоветчиками (Даниэль и Синявский
Выслали в Свердловск.
В 1975 участвовал в первой региональной молодёжной выставке.
Участники этой выставки автоматически попадали в молодёжную секцию СХ и в дальнейшем через год уже собственно СХ, однако за негативные высказывания на закрытии выставки, документы Льва Хабарова благополучно потерялись где-то между Москвой и Свердловском
В 2013 выставился в антикафе «Коммуникатор» -74 картины.
В 2017 принят в Творческий союз художников России
В 2018 принят в Евро-Азиатский союз художников.
В 2019 принят в члены Союза русских художников
#Карнаухов_Лев
Карепин Дмитрий 1982
Родился в Свердловске.
На меня довольно сильно повлияла рок-музыка, так субкультура, которая тесно переплетена с ней.
Невероятная музыка, разнообразная, динамичная, пронизывающая, воодушевляющая, цепляла и притягивала, свобода мысли, те идеи летающие между строк, открытые люди, общение, какой-то совершенно сказочный мир
Наброски сухой пастелью.
Телесность.
Самое прекрасное что подарила нам природа- возможность чувствовать, ощущать.
Восприятие мира присуще всем живым организмам, но
Люди воспринимают мир по-особому, пропуская образы через сознание,
дополняя их, усиливая, смешивая, удаляя ненужное, накладывая восторг и иные эмоции, обогащая их.
Человек для меня является наиболее понятным, близким, но в то же время бесконечно загадочным.
В этих рисунках я ищу понятие Формы через образ, пластичность движений, характер
таким образом, чтобы при просмотре появлялось ощущение легкости и близости, ощущение момента, настроения
#Карепин_Дмитрий
#художники_галереи_салавата
Марина Кузнецова
Междисциплинарный художник.
Работаю с разными направлениями в искусстве. Создает арт-объекты, принимала участие в перфомансе и подкасте.
Занималась росписью стен и оформлением пространств.
Основными направлениями являются реализм и абстракция.
Параллельно с художественной деятельностью занимается изучением в области цвета.
Преподаёт цветоведение по авторской методике.
Изучает историю и психологию влияния цвета.
#Кузнецова_Марина
#художники_галереи_салавата
Лаврова Ирина
Родилась в г. Верхняя Салда Свердловской
области.
Окончила Уральскую Архитектурно-Художественную Академию в 1982 году.
Занималась рукоделием, живописью,
батиком.
Стала работать с текстилем и создала свою технологию создания картин
Ирина назвала свою технику «фрикпэч» «freak -patch» (необычный , причудливый,
волнующий, странный лоскуток).
Всю жизнь, параллельно с основной работой
Пробовала разные направления в творчестве. Но после долгих поисков
стала работать с текстилем и создала свою технологию создания картин, где и
объединила все свои возможности и фантазии.
Сочетания ярких лоскутных кусочков дают возможность использовать их как
удивительный и полноценный художественный материал, такой же, как масло или
акварельные краски, а машинная строчка – это как штриховка карандашом.
Родилась авторская техника — это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное
шитье и не вышивка. Это все вместе, взятое аккордом.
Она не отказывает себе ни в
чем, соединяя любой текстиль любым известным и не известным способом,
используя любые лоскуты ткани как живописец — красочный мазок.
Получаются
удивительно живые, со сложным сочетанием фактур, пространственно — глубокие
полотна, которые вообще не важно, как и из чего сделаны.
Важно лишь ощущение,
точности настроения.
Большой потенциал для творчества и для размышления
открывают элементы случайности.
Работает практически всегда под музыку джаз или
блюзовые композиции и тогда творческая забава превращается в эмоциональное
произведение и удивляет итог этого диалога с чистым пространством и то, что
отразилось на плоскости после творческих экспериментов.
Здесь начинаются сложности.
Это работы с текстилем, но создается нечто, не
вмещающееся в устоявшуюся классификацию: «Рисование тканью», «Текстильный
коллаж», « Пицца» и т.д.- это названия техник, которыми определялись ее работы.
Но Ирина назвала свою технику «фрикпэч» «freak -patch» (необычный , причудливый,
волнующий, странный лоскуток).
Это название раскрывает весь смысл ее
творчества
Ирина лауреат и участник многих выставок и международных фестивалей,
проходивших в, Екатеринбурге, Суздале, Владимире, Москве и испанском Сиджесе. и
других странах. Работы находятся в частных коллекциях, а также в фондах Музейныхцентров и галереях г. Екатеринбурга
#Лаврова_Ирина
#художники_галереи_салавата
Анатолий Макаров 1956
С 1979 г. учеба в вечерней художественной школе им. Хожателева, затем в творческо-академической группе художников студии Льва Хабарова
С 1985 г. участие в городских, областных выставках:
«Сурикова 31» –неформалы,
«Сакко и Ванцетти 23-25» — выставка без жюри,
«Станция вольных почт», ВДНХ г. Москва,
Постоянные выставки в ДК МЖК, а также в городских, областных выставках.
3 персональные выставки в художественном салоне.
Принимает участие в проекте «Галерея доктора Шана» (Пушкина, 12).
#Макаров_Анатолий
#художники_галереи_салавата
Моргунов Николай 1991
Николай Александрович Моргунов родился в 1991 г. в Екатеринбурге
Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (2011, специальность «Живопись») и Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена» (2015, специальность «Педагогическое образование»).
Работал в Детской художественной школе № 1 г. Екатеринбурга (2011-2017)
С 2014 г. является преподавателем специальных дисциплин в СХУ им. И.Д. Шадра.
#Моргунов_Николай
#художники_галереи_салавата
#собрание_картин_Евгения_Ройзмана
Пойгина Елена 1984
Родилась в г. Екатеринбурге в 1984 году.
Творческий путь начала в 2008 году, с 2017 года работает в акварельной технике.
Взяться за кисти и краски Елену побуждает красота окружающего мира — когда что-то заставляет ее сердце биться чаще и подпрыгивать от восторга.
Это может быть прекрасная архитектура разных стран, цветы, животные, природа.
И она стремится создать картины, которые будут вызывать такие же радостные эмоции у зрителей — восторг, вдохновение, умиротворение, ощущение счастья.
Образование:
2001-2006 гг. – окончила факультет искусствоведения и культурологии УрГУ (сейчас УрФУ), специальность искусствоведение, Екатеринбург
2002-2003 гг. – прошла годовой курс рисунка в художественной школе им. П.П. Хожателева, Екатеринбург
2016 г. – прошла курс китайской живописи в Чжэцзянском университете, г. Ханчжоу, Китай
2017 г. – курс акварельной живописи в Kalacheva school
2017 г. – по настоящее время – многочисленные мастер-классы у мастеров акварельной живописи Сергея Курбатова, Ильи Ибряева, Вероники Калачевой, Константина Стерхова, Юлии Барминовой и др.
#Пойгина_Елена
#художники_галереи_салавата
Свинкин Александр 1952
Родился в 1952 году в Челябинске.
В 1971 г. окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра.
С 1974 г. участвует в отечественных и международных выставках.
C 1978 г. — член Союза художников России. Лауреат премии им. Г.С. Мосина.
А. Алексеев-Свинкин – основатель стиля «сказочный реализм», который не бичует и не развенчивает жизнь, но собирает её в ярко вспыхнувшую призму сегодняшнего дня, переливающуюся всеми гранями художнического воображения.
Он является самым непредсказуемым из екатеринбургских живописцев — постоянно меняющийся, всегда разный, но неизменно интересный в каждом из своих художественных «обличий».
Холодновато-мастеровитый фотореалист, проникновенный лирик, жестко-ироничный художник соц-арта, загадочно-таинственный автор мифологических сюжетов и энергично-бравурных, экспрессивных абстрактных и фигуративных картин.
Особое место в творчестве А. Алексеева-Свинкина занимает «русская» тема.
Здесь взгляд художника неизменно ироничен, даже если в поле его зрения попадает исторический персонаж, например, Иван Грозный («Иван Грозный с котом Великим», 1997 г.).
А «бояре», «добрые цари», богатырских размеров «красные девицы» кажутся настолько пасхально-открыточными, что ощущаются почти как знаки или символы.
Есть у художника и «Новые русские» (1997 г.), где герои, пьющие шампанское на Красной площади, становятся персонажами многочисленных анекдотов: сытые, гладкие, аккуратно причёсанные господа в неизменных тёмно-красных пиджачных парах.
Художник создал целый каскад роскошных, праздничных натюрмортов, где ослепительно яркие, вызывающе массивные фрукты становятся символами жизни, брызжущей через край.
Его знаменитые груши и вазы предельно чувственны и парадоксальны в своей эгоцентричности, они зачастую перерастают свою натюрмортную линию «мёртвой» натуры и всё чаще оборачиваются живыми, обнажёнными женскими торсами, но делают это, всё же не выходя за рамки картинного сценария.
Его многочисленные жанровые холсты, как правило, улыбчивы в своей лубочной утрировке и в почти добродушной «китчевости».
А. Алексеев-Свинкин пытался в своём творчестве по-новому отобразить мифологические и религиозные сюжеты («Даная», 1978 г.; «Тайная вечеря», 1980 г.), с другими критериями подойти к жизни литературных героев («Дон Кихот», 1980 г.).
А картины «Приёмный пункт стеклопосуды», «В ресторане» (обе — 1984 г.) – навеянный временем критический реализм в духе публицистики неформальных, альтернативных официальному искусству, движений периода «застоя».
В целом мир образов А. Алексеева-Свинкина — это мир, подчас похожий на фантастический сон, однако, картины заставляют думать, сопереживать, являя собой не итог, а некий непрекращающийся процесс размышлений о жизни.
Общее свойство картин художника – их душевная теплота, трепетный лиризм.
Работы А. Алексеева-Свинкина находятся в художественных музеях Екатеринбурга, Кургана, Перми, Нижнего Тагила, Ирбита, Красноярска, Кемерово, Художественном фонде России, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
#Свинкин_Александр
#художники_галереи_салавата
#собрание_картин_Евгения_Ройзмана
Симакова Юлия
Юлия Симакова – художник-живописец, график. Родилась в г. Свердловске (Екатеринбурге)
Окончила Екатеринбургское художественное училище им. Шадра (специальность – живопись)
Окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет (графический дизайн, анимационный дизайн)
Участник различных выставок в России и за рубежом (Италия, Франция).
В 2015 г. состоялась персональная выставка в зале Совета Европы (Страсбург, Франция).
Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Австралии, Франции
#Симакова_Юлия
#художники_галереи_салавата
#собрание_картин_Евгения_Ройзмана
Смелков Владимир 1945
Смелков Владимир Михайлович
Родился 5 июня 1945 года в г. Москва
Современный театральный художник и живописец.
Живёт и работает в Екатеринбурге.
Выпускник московского Художественного училища памяти 1905 года (театрально-декорационное отделение). (художественное училище памяти 1905 года)
Работал главным художником в Лысьвенском драматическом театре, свердловском ТЮЗе, Челябинском ТЮЗе.
С середины 80-х годов занимается станковой живописью.
С 1981 года член Союза Художников России, участник выставок за рубежом.
Работы находятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Пермской картинной галерее, Челябинском музее изобразительных искусств, Музее театрального искусства (Москва), Музее Островского (Москва).
В собрании картин #Евгения Ройзмана
#Смелков_Владимир
#художники_галереи_салавата
#собрание_картин_Евгения_Ройзмана
Телятников Арсений 1990
Родился 2 сентября 1990 года в городе Верхняя Пышма
Учился в средней школе № 2
Желание рисовать привело в школьную изостудию, которой руководила Вера Валентиновна Сичненко.
Поступил в Верхнепышминскую детскую художественную школу. Там он начал осваивать навыки академической живописи.
В 2007 году поступил на платное отделение института искусств Российского государственного профессионально-педагогического университета.
Куратором его группы был член Союза художников России Родион Валентинович Барсуков, преподававший живопись и рисунок.
Р.В.Барсуков воспитывал в своих учениках личность, не давал уйти в аляпистость, учил тональной живописи.
Важным событием для Арсения стало знакомство в 2009 году с работами знаменитого екатеринбургского художника Михаила Петровича Сажаева на выставке в Музее изобразительного искусства.
Он понял, что значит быть художником, чего можно добиться постоянной работой. Молодой художник писал, не покладая рук, с утра до ночи работал на пленэрах.
В 2014 году А.Д.Телятников, получил диплом художника декоративно-прикладного искусства по специальности «Художественная роспись»
#Телятников_Арсений
#художники_галереи_салавата
Тимиршин Альберт 1970
Родился 5 Августа 1970 года.
Живописец
В 1989 окончил училище искусств, в городе Набережные Челны.
Член Союза Художников России и Республики Татарстан.
Участник международных, региональных и Российских выставок.
Лауреат международных и российских конкурсов.
#Тимиршин_Альберт
#художники_галереи_салавата
Чупрякова Лидия 1959
Чупрякова Лидия Эриковна
(родилась в 1959 году в г. Свердловске)
– художник, ведущая Мастерской живописи в Екатеринбургском музейном центре народного творчества «Гамаюн».
В 1981 году окончила филологический факультет Уральского государственного университета им. А.М. Горького.
В 1984 году Лидия Чупрякова окончила Вечернюю художественную школу им. П.П. Хожателева.
Выставочную деятельность Лидия Эриковна начала с 1987 года, в 1991 году став членом творческой организации художников «Артефакт».
Член объединения художников «Вернисаж».
Живопись Чупряковой очень сокровенна, осененная христианской этикой.
Холсты, стилистически напоминающие иллюстрации реальных событий с точки зрения художника Возрождения.
Участник многих российских и зарубежных выставок.
Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Мальты, Англии, Японии, США, Грузии, Эстонии.
#Чупрякова_Лидия
#художники_галереи_салавата
#собрание_картин_Евгения_Ройзмана
Липатникова Диана 1998
Липатникова Диана Сергеевна 1998 г
Всем привет! меня зовут Диана.
Начну с того, что у меня нет художественного образования!
Но я уже продала 10 своих картин и сделала несколько заказов.
Также, осуществляла идеи заказчиков на стенах и проводила индивидуальные и групповые арт-классы.
Во мне всегда был талант к рисованию, только я об этом узнала 3 года назад.
Я поняла, что окружение сильно влияет на мировоззрение и развитие.
Благодаря этому, в моей жизни произошли перемены в сторону творчества. Мои близкие люди вселили в меня уверенность в творческих начинаниях, поэтому я сегодня на этом прекрасном месте.
С каждой новой картиной, я развиваюсь, и это помогает мне в становлении моей личности.
Искусство для меня источник вдохновения и заряд положительных эмоций.
Чувства, которые я выражаю через мои картины, чисты!
Мне кажется, если я честна перед собой и верна себе и своему искусству, я в состоянии творить и развиваться…
Надеюсь, что мое творчество поможет сделать Вашу жизнь немного ярче.
Всем любви!
Работает в стилях:
— поп-арт (радужные цвета, повторяющие элементы)
— оп-арт (оптические иллюзии)
— минимализм
— абстракционизм
-эклектизм “эклектика” (соединение элементов разных стилей в одно произведение)
#Липатникова_Диана
#художники_галереи_салавата
